Scrivere non significa avere già una storia chiara in testa, ma imparare a esplorare ciò che ancora non si vede.
Il Corso di scrittura creativa Base di Arte del narrare è pensato per chi vuole acquisire strumenti solidi di narrazione, leggere i testi in modo più consapevole e imparare a lavorare sulla propria scrittura con metodo, confronto e revisione.
Il corso è rivolto sia a chi è all’inizio, sia a chi scrive già ma sente il bisogno di rimettere ordine, chiarire le proprie scelte e rafforzare la struttura dei testi.
Informazioni pratiche
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12 incontri
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Da martedì 3 marzo 2026, ore 18.00–20.00
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In presenza presso la libreria Feltrinelli di corso Genova 20, Milano
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Possibilità di seguire anche online tramite Zoom
Le lezioni verranno registrate e rese disponibili agli iscritti per sei mesi tramite link riservato.
Come si lavora durante il corso
Il corso è costruito come un laboratorio continuo.
Ogni incontro è diviso in due parti:
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una prima parte dedicata ai temi della lezione, con esempi, letture e analisi dei testi;
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una seconda parte dedicata all’editing collettivo di un racconto, con lettura e analisi guidata dal docente della lezione.
Il lavoro collettivo permette di osservare da vicino i meccanismi del testo narrativo e di sviluppare uno sguardo critico utile anche sul proprio lavoro.
Editing individuale
Ogni allievo riceve un editing personalizzato e scritto, riga per riga, su un proprio testo di massimo 50 cartelle editoriali
(1 cartella = 1.800 caratteri spazi inclusi), con commenti e indicazioni di revisione.
Cosa rende questo corso diverso
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editing individuale approfondito, non generico;
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editing collettivo dei testi durante ogni lezione;
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pluralità di docenti e di sguardi, non una sola voce;
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insegnanti che sono scrittori e studiosi attivi nel panorama editoriale e culturale.
Argomenti delle lezioni
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Scrivere è un’esplorazione
Scrivere senza sapere ancora dove si andrà: come partire dal vuoto senza paralizzarsi. Differenza tra intenzione, direzione e controllo. -
Close Reading: Mostrare non è descrivere
Dal “dire” al “far vedere”: immagini, dettagli, selezione. Quando il particolare diventa racconto. -
L’io narrante permette il giudizio sul mondo anche senza esprimerlo
Come un narratore può orientare il lettore senza commentare. Ironia, omissione, responsabilità dello sguardo. -
Trasformare il vissuto in racconto
Dall’esperienza alla forma: cosa resta, cosa si elimina, cosa si reinventa. -
Il mondo comune e i mondi individuali
Ambientazione come campo di forze: uno spazio condiviso, ma percepito in modo diverso da ciascun personaggio. -
Dialogo tra protagonista e antagonista
Conflitto come scontro di visioni, non di ruoli. -
La semplicità che evita il banale
Dire le cose più complesse nel modo più semplice. -
Un tema, molte angolazioni
Coerenza senza ripetizione. -
Organizzare un testo intorno a una trama
La trama come sostegno, non come gabbia. -
Narrazione drammatizzata e narrazione rarefatta
Scena, sintesi, accelerazioni e rallentamenti. -
Leggerezza che non è superficialità
Comicità, satira, uso dei dialetti. -
Editing dal vivo: scrivere e rileggere come due persone diverse
Analisi collettiva dei testi: cosa funziona, cosa no, e perché.
Docenti
Il corso è tenuto da scrittori, critici e studiosi che operano nel campo della letteratura, dell’editoria e della formazione narrativa:
Giulia Corsalini, Omar Di Monopoli, Sielo Longo, Bruna Miorelli, Marta Morazzoni, Mauro Novelli, Sara Sullam, Gianni Turchetta, Alessandro Robecchi, Hans Tuzzi, Michele Vaccari.
Calendario
3, 10, 24, 31 marzo
7, 14, 21, 28 aprile
5, 12, 19, 26 maggio 2026
Informazioni e iscrizioni
📩 artedelnarrare@gmail.com
📞 349 320 6832
👉 Scarica il programma completo in PDF: PROGRAMMA BASE Primavera 2026
